Si cliqueu sobre les fotos del post i després premeu la tecla F11 aquestes es veuen més grans.

dissabte, 4 d’abril de 2015

La Dansa de la Mort de Tallin

Dansa de la mort de Tallin.Pintura de finals del segle XV guardada a l'esglèsia de Sant Nicolau de Tallin.


La població baixempordanesa de Verges, entre d'altres coses, és famosa per la popular i centenària processó de Dijous Sant. Com cada any, la representació més coneguda d'aquest esdeveniment religiós i multitudinari és la Dansa de la Mort, la qual vaig  poder contemplar ja fa una colla d'anys.

Durant el viatge que vaig realitzar l'any passat a Tallin, capital d'Estònia, la dansa de la Mort va aparèixer de nou a la meva memòria, tot i trobar-me a 2500 km de Verges.
El recull de fotografies ens mostren " l'altre "  dansa de la Mort que he pogut conèixer, en aquest cas es tracta d'una gran pintura que ha sobreviscut de manera gairebé miraculosa al llarg dels segles, talment com si fos la Dansa de la Mort de la població vergelitana.

La Dansa de la Mort de Tallin és una pintura esplèndida de finals del segle XV, i realitzada per Bernt Notke (nascut el 1435 a Lassan, Pomerània, Alemanya; mort l'hivern del 1508/1509 a Lübeck), el pintor i escultor més important de la seva època al Nord d'Europa.
El seu treball inicial feia 30 metres de llarg, però actualment només és conserva aquest fragment que mesura 7,5 metres de longitud.
La pintura es pot veure al museu de l'església de Sant Nicolau, a Tallin, i en realitat es compon de dues peces, una de 6,4 metres de llarg i un tros més petit d'aproximadament 1,15 metres de llarg que incorpora el rei, i que es van ajuntar el 1843. Les obres de restauració d'aquesta pintura es van dur a terme a Moscou el 1962.


Extrem esquerra de la pintura.


A l'extrem esquerre de la pintura veiem un predicador a la trona que parla a la seva congregació. Al costat de la trona veiem un " mort " assegut tocant una gaita.
La idea que hi ha al darrere d'això és que les gaites són conegudes per tenir la propietat de " despertar els morts ". La inclusió d'aquest músic afegeix una sensació més macabre i és el que posa la música de la dansa de la mort.
A la dreta veiem una altra figura de la " mort " fent equilibris amb un taüt que porta a l'espatlla amb la seva mà dreta, mentre que al mateix temps la mà esquerra agafa la roba del papa i comença a guiar-lo en la dansa. A la dreta del papa observem una altra figura de la " mort ". La seva mà dreta està agafant el canell esquerre del papa mentre que la seva mà esquerra, que està darrere d'ell, agafa el canell de l'emperador. Aquesta interconnexió entre les figures terrenals i les figures de la " mort ", continua al llarg de la línia a mesura que comencen a ballar.
A la part de la pintura que ha sobreviscut al llarg dels segles veiem cinc persones que ens miren fixament. Ells són el papa, l'emperadriu, l'emperador, el cardenal i el rei i entre cada un veiem " la mort " sota la forma d'un esquelet, igual com a la Dansa de la Mort de Verges.


Extrem dret de la pintura.


La Dansa de la Mort o Dansa Macabra és un gènere artístic tardo-medieval inspirat en la universalitat de la mort. Es tracta d'un diàleg en vers i per tant representable, en què una personificació al·legòrica de la Mort, com un esquelet humà, crida a persones de diferent posició social o en diferents etapes de la vida per ballar al voltant d'una tomba. Típicament, aquestes figures eren el papa, el bisbe, l'emperador, el mossèn, el pagès, etc. La mort els recorda que els gaudis mundans tenen la seva fi i que tots han de morir. Es creu que les danses macabres eren ballades i representades teatralment al segle XIV.

Aquest macabre espectacle es va desenvolupar a tota la literatura europea, procedent de França. El tema de la mort va dominar la Baixa Edat Mitjana i davant seu no hi havia resignació cristiana, sinó terror davant la pèrdua dels plaers terrenals. Presenta, per una banda, una intenció religiosa: recordar que els gaudis del món són peribles i que cal estar preparat per morir cristianament; d'altra banda, té una intenció satírica en fer que tots caiguin morts, amb independència de la seva edat o la seva posició social, donat el poder igualatori de la mort. També va tenir expressió artística, mereixent destacar els gravats que van fer Hans Holbein el Vell (publicats el 1538) i Heinrich Aldegrever (1541). Ja al segle XIX, el caricaturista Thomas Rowlandson va llançar una altra versió pujada de to i més humorística.

Durant l'Edat Mitjana l'esperança de vida a Europa era molt baixa, fins i tot entre les classes més benestants. Una situació dramàtica que tenia el seu origen en malalties i conflictes armats, però també en fams i altres desastres.
Aquell contacte habitual amb la mort, havia acostumat a la gent d'aquell temps a tenir la mort com una cosa quotidiana. No obstant això, a partir del segle XIV l'arribada de diverses epidèmies de pesta negra, que van deixar al seu pas milions de morts, va augmentar més encara aquesta sensació.
Aquesta va ser la raó que es popularitzessin una sèrie de relats de contingut macabre que, primer a la literatura i després a l'art, van aconseguir una gran difusió, deixant la seva empremta en manuscrits il·luminats, pintures i peces escultòriques.
Una de les representacions d'aquest tipus més esteses, especialment popular a partir del gòtic final, va ser l'anomenada Dansa de la Mort o '" Dansa Macabra ".
La representació més antiga d'aquest tipus data del 1424, data de creació d'unes pintures murals que durant anys van decorar el pòrtic del cementiri dels Sants Innocents de París, encara que avui ja no es conserven.